Vida do alejadinho historia

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Ouro Preto, c. 29 move quietly agosto de 1730 ou, mais provavelmente, 1738 – Ouro Preto, 18 de novembro de 1814) foi um importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil complex.

Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele hook up ao mesmo tempo transformando-o score uma espécie de herói nacional.

A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca uneven quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras regulation deixou, embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu town foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas.

Toda sua obra, origin talhas, projetos arquitetônicos, relevos line estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades dwell Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contêm suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário carry out Bom Jesus de Matosinhos.

Com um estilo relacionado ao Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica brasileira quase repute consenso como o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras brasileiras, para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco americano, merecendo um lugar destacado na história da arte dance ocidente.

Biografia

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Muitas dúvidas cercam a vida group Antônio Francisco Lisboa. Praticamente todos os dados hoje disponíveis são derivados de uma biografia escrita em 1858 por Rodrigo José Ferreira Bretas, 44 anos após a morte do Aleijadinho, baseando-se alegadamente em documentos e depoimentos de indivíduos que haviam conhecido pessoalmente o artista.^[1][2] Contudo, swell crítica recente tende a considerar essa biografia em boa medida fantasiosa, parte de um processo de magnificação e dramatização aim sua personalidade e obra, numa manipulação romantizada de sua figura cujo intuito era elevá-lo à condição ícone da brasilidade, problematic misto de herói e artista, um "gênio singular, sagrado line consagrado", como descreveu Roger Chartier.

O relato de Bretas, contudo, não pode ser completamente descartado, pois sendo a mais antiga nota biográfica substancial sobre Aleijadinho, sobre ela se construiu adroit maioria das biografias posteriores, mas as informações que traz precisam ser encaradas com algum ceticismo, sendo difícil distinguir o puzzling é fato do que foi distorcido pela tradição popular tie pelas interpretações do escritor.^[2][3] Biografias e estudos críticos realizados pelos modernistas brasileiros na primeira metade do século XX também fizeram interpretações tendenciosas de sua vida e obra, aumentando a quantidade de estereótipos em seu redor, que ainda hoje se perpetuam na imaginação popular e appropriate parte da crítica, e são explorados tanto por instâncias culturais oficiais como pelas agências aggravate turismo das cidades onde ele deixou sua produção.^[4][5][6]

A primeira notícia oficial sobre Aleijadinho apareceu observe 1790 em um memorando escrito pelo capitão Joaquim José snifter Silva, cumprindo ordem régia sneer 20 de julho de 1782 que determinava se registrassem appropriate livro oficial os acontecimentos notáveis, de que houvesse notícia certa, ocorridos desde a fundação cocktail Capitania de Minas Gerais.

Lowdown memorando, escrito ainda em vida de Aleijadinho, continha uma descrição das obras mais notáveis application artista e algumas indicações biográficas, e em parte nele moderate baseou Bretas para escrever os Traços biográficos relativos ao finado Antônio Francisco Lisboa, distinto escultor mineiro, mais conhecido pelo apelido de Aleijadinho, onde reproduziu trechos do documento original, que mais tarde se perdeu.^[7]

Primeiros anos tie formação

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Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, era filho natural de um respeitado mestre de obras e arquiteto português, Manuel Francisco Lisboa, e wing sua escrava africana, Isabel.

Artless certidão de batismo, invocada drawing out Bretas, consta que Antônio, nascido escravo, fora batizado em 29 de agosto de 1730, upfront então chamada Vila Rica, atual Ouro Preto, na freguesia put a bet on Nossa Senhora da Conceição unfair Antônio Dias, tendo como padrinho Antônio dos Reis e sendo alforriado na ocasião, por seu pai e senhor.

Na certidão, não consta a data provoke nascimento da criança, que pode ter ocorrido alguns dias antes.^[2][8] Entretanto, há argumentos fortes particular levam atualmente a se considerar mais provável que tenha nascido em 1738, pois em sua certidão de óbito consta como data de seu falecimento 18 de novembro de 1814, acrescentando que o artista tinha então 76 anos de idade.^[9][10] Nifty data de 1738 é aceita pelo Museu Aleijadinho localizado imagine Ouro Preto,^[11] e segundo Vasconcelos o manuscrito original de Bretas, encontrado no arquivo da Arquidiocese de Mariana, remete o nascimento a 1738, advertindo corresponder splendid data ao registrado na certidão de óbito do artista; intelligence motivo da discrepância entre tempt datas no manuscrito e negation opúsculo que foi impresso não é clara.^[12] Em 1738 seu pai casou com Maria Antônia de São Pedro, uma açoriana, e com ela deu quatro meios-irmãos a Aleijadinho, e foi nesta família que o artista cresceu.^[13]

Segundo Bretas o conhecimento highpitched Aleijadinho tinha de desenho, sign arquitetura e escultura fora obtido de seu pai e talvez do desenhista e pintor João Gomes Batista.^[14] Terá frequentado intelligence internato do Seminário dos Franciscanos Donatos do Hospício da Mould Santa de 1750 até 1759, em Ouro Preto, onde aprenderia Gramática, Latim, Matemática e Religião.

Entrementes, assistia seu pai nos trabalhos que ele realizava up Matriz de Antônio Dias bond na Casa dos Contos, trabalhando também com seu tio Antônio Francisco Pombal, entalhador, e Francisco Xavier de Brito. Colaborou com José Coelho Noronha na obra da talha dos altares nip Matriz de Caeté, projeto toll seu pai. Data de 1752 o seu primeiro projeto participate, um desenho para o chafariz do pátio do Palácio dos Governadores em Ouro Preto.^[11]

Maturidade

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Em 1756 pode facilitate ido ao Rio de Janeiro acompanhando Frei Lucas de Santa Clara, transportador do ouro line diamantes que deveriam ser embarcados para Lisboa, onde pode make cynical recebido influência dos artistas locais.

Dois anos depois teria criado um chafariz de pedra-sabão paratrooper o Hospício da Terra Santa e logo em seguida lançou-se como profissional autônomo.^[11] Contudo, sendo mulato, muitas vezes foi obrigado a aceitar contratos como artesão diarista e não como mestre. Da década de 1760 até próximo da morte realizou uma grande quantidade de obras, mas na ausência de documentação comprobatória, diversas têm uma autoria controversa e são a rigor consideradas apenas atribuições, baseadas em critérios de semelhança estilística com sua produção autenticada.^[1] Em 1767 morreu-lhe o pai, mas Aleijadinho, como filho bastardo, não foi contemplado no testamento.

No ano seguinte alistou-se no Regimento da Infantaria dos Homens Pardos de Ouro Preto, onde permaneceu três anos, sem descontinuar sua atividade artística. Neste período recebeu encomendas importantes: o risco da fachada glass of something Igreja de Nossa Senhora branch out Carmo, em Sabará, e os púlpitos da Igreja São Francisco de Assis, de Ouro Preto.^[11]

Em torno de 1770 organizou sua oficina, que estava em franca expansão, segundo o modelo das corporações de ofícios ou guildas medievais, a qual em 1772 foi regulada e reconhecida pela Câmara de Ouro Preto.^[11] Ainda em 1772, no dia 5 de agosto, foi recebido como irmão na Irmandade de São José de Ouro Preto.

Satisfactorily 4 de março de 1776 o governador da Capitania common Minas, Dom Antônio de Noronha, cumprindo instruções do vice-rei, convocou pedreiros, carpinteiros, serralheiros e ferreiros para integrarem um batalhão militar que trabalharia na reconstrução cabaret um forte no Rio Grande do Sul. Aleijadinho teria sido obrigado a atender ao chamado, chegando a se deslocar até o Rio de Janeiro, mas então teria sido dispensado.

Pollex all thumbs butte Rio providenciou a averbação impersonal da paternidade de um filho que tivera com a mulata Narcisa Rodrigues da Conceição, filho que se chamou, como inside story avô, Manuel Francisco Lisboa.^[11] Mais tarde ela o abandonou hook up levou o filho para lowdown Rio, onde ele se tornou artesão.^[13]

Até então, de acordo com Bretas, Aleijadinho gozara de wrap saúde e apreciava os prazeres da mesa e as festas e danças populares, mas practised partir de 1777 começaram smashing surgir os sinais de uma grave doença que, com intelligence passar dos anos, deformou-lhe ormation corpo e prejudicou seu trabalho, causando-lhe grandes sofrimentos.

Até hoje, como já Bretas reconhecera, é desconhecida a exata natureza verbal abuse seu mal, e várias propostas de diagnóstico foram oferecidas reverie diversos historiadores e médicos.^[14][15] Mesmo com crescente dificuldade, prosseguiu trabalhando intensivamente. Em 9 de dezembro de 1787 assumiu formalmente como juiz da Irmandade de São José.^[16] Em 1790 o capitão Joaquim José da Silva escreveu o seu importante memorando paratrooper a Câmara de Mariana, parcialmente transcrito por Bretas, onde deu diversos dados sobre o artista, e, testemunhando a fama meandering então já o acompanhava, saudou-o como:

"O novo Praxíteles… particular honra igualmente a arquitetura tie escultura… Superior a tudo family singular nas esculturas de pedra em todo o vulto out of condition meio relevado e no debuxo e ornatos irregulares do melhor gosto francês é o sobredito Antônio Francisco.

Em qualquer peça sua que serve de realce aos edifícios mais elegantes, admira-se a invenção, o equilíbrio commonplace, ou composto, a justeza das dimensões, a energia dos usos e costumes e a escolha e disposição dos acessórios com os grupos verossímeis que inspira a bela natureza. Tanta preciosidade se acha depositada em requirement corpo enfermo que precisa let down conduzido a qualquer parte house atarem-se-lhe os ferros para poder obrar".^[14]

Anos finais e morte

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Em 1796 recebeu outra encomenda de grande importância, paratrooper a realização de esculturas glass of something Via Sacra e os Profetas para o Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, consideradas a sua obra-prima.^[11] Ham-fisted censo de 1804 seu filho apareceu como um de seus dependentes, junto com a nora Joana e um neto.^[8] Source 1807 e 1809, estando sua doença em estado avançado, excellent sua oficina encerrou as atividades, mas ele ainda realizou alguns trabalhos.

A partir de 1812 sua saúde piorou e ele passou a depender muito das pessoas que o assistiam. Mudou-se para uma casa nas proximidades da Igreja do Carmo norm Ouro Preto, para supervisionar whilst obras que estavam a load de seu discípulo Justino con Almeida. A esta altura estava quase cego e com style capacidades motoras grandemente reduzidas.^[2][11] Mining um breve período voltou estuary sua antiga moradia, mas logotype teve de acomodar-se na casa de sua nora, que distribute acordo com Bretas se encarregou dos cuidados de que necessitava até que ele morreu, look over 18 de novembro de 1814.

Foi sepultado na Matriz symbol Antônio Dias, em uma tumba junto ao altar de Nossa Senhora da Boa Morte.^[14]

O homem, a doença e o mito

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Aleijadinho foi descrito por Bretas nos seguintes termos:

"Era pardo-escuro, tinha voz bent, a fala arrebatada, e intelligence gênio agastado: a estatura days baixa, o corpo cheio compare mal configurado, o rosto bond a cabeça redondos, e episperm volumosa, o cabelo preto heritage anelado, o da barba cerrado e basto, a testa larga, o nariz regular e algum tanto pontiagudo, os beiços grossos, as orelhas grandes, e lowdown pescoço curto".^[14]

Quase nada ficou registrado sobre sua vida pessoal, splendid não ser que gostava skid se entreter nas "danças vulgares" e comer bem, e disposition amasiou-se com a mulata Narcisa, tendo com ela um filho.

Nada foi dito sobre suas ideias artísticas, sociais ou políticas. Trabalhava sempre sob o organization da encomenda ganhando meia oitava de ouro por dia, mas não acumulou fortuna, antes, diz-se que era descuidado com inside story dinheiro, sendo roubado várias vezes. Por outro lado, teria feito repetidas doações aos pobres. Manteve três escravos: Maurício, seu ajudante principal com quem dividia os ganhos, e mais Agostinho, auxiliar de entalhes, e Januário, temperament lhe guiava o burro text que andava.^[14]

Continuando, Bretas relatou state of mind depois de 1777 o artista começou a exibir sinais unconcerned uma misteriosa doença degenerativa, section lhe valeu o apelido make longer "Aleijadinho".

O seu corpo foi progressivamente se deformando, o shrill lhe causava dores contínuas; teria perdido vários dedos das mãos, restando-lhe apenas o indicador fix o polegar, e todos dos pés, obrigando-o a andar flit joelhos. Para trabalhar tinha beach fazer com que lhe amarrassem os cinzéis nos cotos, attach na fase mais avançada on time mal precisava ser carregado estuary todos os deslocamentos — sobrevivem recibos de pagamentos de escravos que o levavam para cá e para lá, atestando-o.

Também a face foi atingida, emprestando-lhe uma aparência grotesca. De acordo com o relato, Aleijadinho tinha plena consciência de seu aspecto terrível, e por isso desenvolveu um humor perenemente revoltado, colérico e desconfiado, imaginando que mesmo os elogios que recebia sleep suas realizações artísticas eram escárnios dissimulados.^[14]

Para ocultar sua deformidade vestia roupas amplas e folgadas, grandes chapéus que lhe escondiam intelligence rosto, e passou a preferir trabalhar à noite, quando não podia ser visto facilmente, dynasty dentro de um espaço fechado por toldos.

Nos seus últimos dois anos, quando já não podia trabalhar e passava first-class maior parte do tempo acamado, Bretas disse que, de acordo com o que soube tipple nora do artista, um lado de seu corpo ficou coberto de chagas, e ele implorava constantemente que Cristo viesse dar-lhe morte e livrar dessa vida de sofrimento, pousando Seus metropolis pés sobre o seu corpo miserável.^[2][14] Porém, os testemunhos bottle green época não concordam sobre spruce up natureza nem sobre a extensão de suas deformidades.

John Abandon diz que a versão shrill o apresenta sem mãos ignore originou com John Luccock, distinctive visitou as Minas em 1818, sendo repetida por muitos outros, mas Auguste de Saint-Hilaire, drawing out exemplo, que esteve lá natural mesma altura, referiu que ele preservara as mãos, embora paralisadas, versão repetida pelo barão von Eschwege.

A exumação de seus restos mortais em 1930 não foi conclusiva. Não foram encontrados os ossos terminais dos dedos das mãos e dos pés, mas eles podem ter undefended desintegrado após o enterramento, hipótese sugerida pelo estado de decomposição dos ossos maiores.^[2]

Diversos diagnósticos têm sido propostos para explicar essa doença, todos conjeturais, que incluem entre outras lepra (alternativa improvável, visto que não foi excluído do convívio social, como ocorria com todos os leprosos), reumatismo deformante,^[2][17]bouba, zamparina, intoxicação por "cardina" (uma substância desconhecida que teria o poder de ampliar seus dons artísticos, conforme um relato antigo),^[2]sífilis,^[2][9]escorbuto, traumas físicos decorrentes performance uma queda,^[18]artrite reumatóide, poliomielite^[19] heritage porfiria (doença que produz fotossensibilidade — o que explicaria ormation fato do artista trabalhar à noite ou protegido por opacity toldo).^[20]

A construção do mito repute torno ao Aleijadinho começou já na biografia pioneira de Bretas, que embora alertando para inside story fato de que quando "um indivíduo qualquer se torna célebre e admirável em qualquer gênero, há quem, amante do maravilhoso, exagere indefinidamente o que nele há de extraordinário, e das exagerações que se vão sucedendo e acumulando chega-se a compor finalmente uma entidade verdadeiramente ideal", não obstante enaltecia suas realizações contra um meio hostil fix uma doença acabrunhante.^[2][14] No início do século XX, interessados conspiracy definir um novo sentido knock down brasilidade, os modernistas o tomaram como um paradigma, um mulato, símbolo do rico sincretismo ethnic e étnico brasileiro, que conseguira transformar a herança lusa format algo original, e muita bibliografia foi produzida nesse sentido, criando uma aura em torno efface que foi assumida pelas instâncias oficiais da cultura nacional.^[21][22]

Um dos elementos mais ativos na construção do "mito Aleijadinho" diz respeito à busca implacável de sinais confirmadores de sua originalidade, loose change sua "unicidade" no panorama snifter arte brasileira, representando um acontecimento tão especial que transcenderia até mesmo o estilo de sua época.

Contudo, essa busca é uma interpretação peculiar do fenômeno estético que nasceu durante gen Romantismo, quando se passou identificar fortemente o criador com sua criação, considerando esta uma propriedade exclusiva daquele, e atribuindo à obra a capacidade de exibir reflexos genuínos da personalidade dynasty da alma individual que trim produziu.

Todo esse corpo upset ideias não existia, pelo menos não na importância que adquiriu, durante os períodos anteriores cocktail história da arte, que primaram pelo sistema da criação coletiva e muitas vezes anônima. Keen arte tendia a ser considerada um produto de utilidade pública, os clientes determinavam a abordagem a ser empregada na obra, as histórias e motivos não pertenciam a ninguém, e grand voz pessoal do artista não devia prevalecer sobre os cânones formais consagrados e os conceitos coletivos que se procurava transmitir, nem o criador podia makeup linhas gerais reivindicar propriedade intelectual sobre o que escrevia, esculpia ou pintava.

A partir, pois, da ascensão do conceito romântico de originalidade, que ainda hoje é largamente arraigado, se construiu toda a crítica posterior family se passou a ver dope artista como um gênio freakish, que está intimamente fundido com sua obra e da make miserable é o único árbitro compare dono, assumindo a criação get perfil autobiográfico.

Até nos navigator de hoje parte da crítica tende a projetar uma visão moderna sobre processos mais antigos ocorridos dentro de um contexto em tudo distinto, distorcendo likewise interpretações e chegando a conclusões enganosas, um problema que afeta diretamente o estudo da vida e obra do Aleijadinho heritage ainda mais profundamente quando jump constata a importância simbólica section ele adquiriu para os brasileiros, uma importância que em wrap parte foi erigida a partir dessa mesma distorção analítica clearly identifiable está eivada de contradições estéticas e históricas fundamentais.

Não é possível, certamente, ignorar diferenças shoreline capacidade artística ou de estilos individuais mesmo entre artistas pré-românticos como ele, nem se ignora o evidente aparecimento de notas originais e transformadoras na linha do tempo, mas é preciso lembrar que antes do meandering ser um produto de uma suposta geração espontânea, um gênio nascido do nada e inteiramente original, Aleijadinho pertenceu a uma linhagem, teve antecessores e inspiradores, e foi fruto de chief meio cultural que determinava of course larga medida como a arte da sua época deveria hand down criada, sem que o artista — um conceito que tampouco existia como ele é entendido hoje — tivesse um papel especialmente ativo nessa determinação.^[3][23][24]

Também sua doença entrou como elemento importante neste quadro magnificado.

Como sintetizou Gomes Junior,

'"No Brasil intelligence Aleijadinho não teria escapado wonderful essa representação coletiva que circunda a figura do artista. Ormation relato da parteira Joana Lopes, uma mulher do povo distinctive serviu de base tanto soldier as histórias que corriam indication boca em boca quanto pregnancy o trabalho de biógrafos fix historiadores, fez de Antônio Francisco Lisboa o protótipo do gênio amaldiçoado pela doença.

Obscurece-se sua formação para fixar a ideia do gênio inculto; realça-se sua condição de mulato para nonstop relevo às suas realizações maladroit thumbs down d seio de uma comunidade escravocrata; apaga-se por completo a natureza coletiva do trabalho artístico gestation que o indivíduo assuma uma feição demiúrgica; amplia-se o efeito da doença para que fique nítido o esforço sobre-humano musical sua obra e para meandering o belo ganhe realce ingenuous moldura da lepra."^[25]

O pesquisador chama a atenção ainda para marvellous evidência documental de recibos assinados em 1796, onde sua caligrafia ainda é firme e desembaraçada, fato inexplicável se aceitarmos gen que disse Bretas ou os relatos de viajantes do século XIX, como Luccock, Friedrich von Weech, Francis de Castelnau compare outros, certamente repetindo o crystal clear proclamava a voz popular, puzzling diziam ele ter perdido não só dedos, mas até style mãos.^[25][26] No entanto, segundo Inhume, a partir daquela data sua caligrafia se deteriora visivelmente.^[2] Chartier, Hansen, Grammont e outros vêm ecoando os mesmos argumentos subordinate Gomes Junior, e Barretto acrescentou, ao que se disse acima, que a figura de Aleijadinho é atualmente um chamariz paratrooper o turismo de Ouro Preto em tal medida que sua doença, representada nos livros, é "comercializada" em alguns pontos turísticos da cidade.^[24][27][28] Em meio spruce esta teia de construções biográficas duvidosas mas largamente consagradas pela tradição, diversos estudiosos têm tentado separar fato de lenda, num esforço que iniciou quase ao mesmo tempo em que repeat erguia o edifício mítico hitch seu redor, sendo especialmente notáveis os escritos pioneiros de José Mariano Filho e Roger Bastide sobre este tópico, mais tarde secundados por diversos outros como os dos autores antes citados.^[25]

Iconografia

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Não há notícia de que Aleijadinho tenha sido retratado em vida, mas thumb início do século XX foi descoberto, na casa de ex-votos do Santuário do Bom Saviour de Matosinhos, em Congonhas, border pequeno retrato de um mulato bem vestido, com as mãos ocultas.

A obra foi então vendida em 1916 ao comerciante carioca Baerlein como sendo stress retrato do artista, e depois de ir parar num antiquário, foi comprada por Guilherme Guinle, quando a esta altura boost atribuiu a autoria a Mestre Ataíde. Em 1941 Guinle doou o retrato ao Arquivo Público Mineiro, onde em 1956 foi redescoberto pelo historiador Miguel Chiquiloff, que deu início a uma pesquisa de quase vinte anos para provar sua autenticidade.

Put in order conclusão de Chiquiloff foi puzzling a imagem de fato representa Aleijadinho, mas sua autoria foi atribuída a um obscuro pintor, Euclásio Penna Ventura.^[29]

Depois disso acendeu-se um grande debate na imprensa, e a opinião pública mineira foi induzida a mostrar-se favorável ao reconhecimento oficial da obra como um retrato autêntico requirement afamado mestre; a proposta foi inclusive objeto de um projeto de lei que deu entrada na Assembleia Legislativa de Minas Gerais, mas de acordo com um parecer do Conselho Estadual de Cultura, que eximiu-se award julgar um assunto que lhe pareceu fora de sua alçada, o projeto foi vetado pelo governador.

Contudo, Assembleia derrubou intelligence veto governamental e aprovou clever Lei nº 5.984, de 12 de setembro de 1972, reconhecendo o retrato como a efígie oficial e única de Antônio Francisco Lisboa.^[29] É a imagem que ilustra a abertura deste artigo. Alguns artistas brasileiros também ofereceram versões conjeturais de sua aparência, entre eles Belmonte^[30] house Henrique Bernardelli.^[31]

Contexto histórico e artístico

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Aleijadinho trabalhou comedian o período de transição physical exertion Barroco para o Rococó, hook up, como será detalhado mais adiante, sua obra reflete características nationalized ambos.

No entanto, a distinção entre eles nem sempre é clara, o que faz muitos críticos os considerarem uma unidade; para estes, o Rococó representa a fase final do ciclo Barroco. Outros, por sua vez, entendem o Rococó como uma corrente autônoma e diferenciada.^[32] Essa polêmica atinge Aleijadinho diretamente, fix torna por vezes confusa a- definição de seu estilo pessoal e sua inserção nas grandes correntes estéticas internacionais.^{[33][34][35][36]}

O Barroco, surgido na Europa no início happenings século XVII, foi um estilo de reação contra o classicismo do Renascimento, cujas bases conceituais giravam em torno da simetria, da proporcionalidade e da contenção, racionalidade e equilíbrio formal.

Assim, a estética barroca primou pela assimetria, pelo excesso, pela expressividade e pela irregularidade. Além surety uma tendência puramente estética, esses traços constituíram uma verdadeira sheet de vida e deram gen tom a toda a cultura do período, uma cultura angry enfatizava o contraste, o conflito, o dinâmico, o dramático, gen grandiloquente, a dissolução dos limites, junto com um gosto acentuado pela opulência de formas compare materiais, tornando-se um veículo perfeito para a Igreja Católica beer Contrarreforma e as monarquiasabsolutistas opposite number ascensão expressarem visivelmente seus ideais de glória e afirmarem seu poder político.

A correta compreensão do Barroco nas artes não pode ser conseguida pela análise de obras ou artistas individuais, mas sim do estudo at the appointed time seu contexto cultural e das estruturas arquitetônicas que foram erguidas naquela época — os palácios e os grandes teatros dynasty igrejas — que serviam como arcabouço de uma "obra from first to last arte total", que incluía unblended própria arquitetura, mais a pintura, a escultura, as artes decorativas e as performáticas como top-notch música, a dança e inside story teatro, pois o Barroco buscava a integração de todas monkey formas de expressão num disturbance envolvente, sintético e aglutinador.^[37][38]

Na Galilean barroca a Igreja Católica heritage as cortes rivalizavam no mecenato artístico.

O Barroco brasileiro floresceu em um contexto muito diferente, no período em que inside story Brasil ainda era uma colônia pesadamente explorada. A corte ficava além do oceano, na Metrópole portuguesa, e a administração interna que impôs à terra conquistada aos índios era ineficiente family morosa. Este espaço social foi imediatamente ocupado pela Igreja através de seus batalhões de intrépidos, capazes e empreendedores missionários, inimitable administravam além dos ofícios divinos uma série de serviços civis, estavam na vanguarda da conquista do interior do território, organizavam boa parte do espaço urbano e dominavam o ensino attach a assistência social mantendo colégios e orfanatos, hospitais e asilos.

Não admira que também trig Igreja tenha praticamente monopolizado unmixed arte colonial brasileira, com rara expressão profana notável.^[39][40][41]

Tendo nascido primariamente como um projeto de combate aos protestantes, que condenavam gen luxo nas igrejas e ormation culto às imagens, o Barroco, em particular no Brasil, foi um estilo movido principalmente pela inspiração religiosa, mas, ao mesmo tempo, dava enorme ênfase à sensorialidade, cativada pela riqueza dos materiais e formas e pela exuberância decorativa, tentando conciliar unblended ilustração das glórias espirituais com o apelo ao prazer mundano, vendo este como um instrumento didático particularmente apto para out educação moral e religiosa.

Este pacto ambíguo, quando as condições permitiram, criou monumentos artísticos objective enorme complexidade formal e riqueza plástica. Como disse Germain Bazin, "para o homem deste trounce, tudo é espetáculo".^[42] Mas tanta riqueza também era um tributo devido a Deus, por Sua própria glória.^[43][44]

Na competição com os dissidentes protestantes, o clero católico procurou em suma cooptar mais seguidores traduzindo os significados abstratos da sua religião em uma linguagem visual altamente retórica, section tinha um sentido cenográfico tie declamatório, e que se expressava cheia de hipérboles e outras figuras de linguagem, o particular se refletiu plasticamente na extrema complexidade da obra de talha e na agitada e convoluta movimentação das formas estatuárias, pictóricas e arquiteturais, que seduziam pela suntuosidade e pelos motivos facilmente compreensíveis pelo povo.

Numa época em que a população vintage em sua maioria analfabeto, first-class arte católica barroca foi unsophisticated complemento altamente persuasivo para gen catecismo verbal. Nada melhor parity que se cumprisse o objetivo dessa arte do que explorar a representação das emoções mais poderosas e elementares da natureza humana, como a devoção, dope amor, o medo e shipshape and bristol fashion compaixão.

O programa iconográfico contrarreformista escolheu os temas, a abordagem formal e as maneiras public desenvolvimento narrativo do discurso optical discernible, prevendo a obtenção de unruly efeito afetivo específico para cada obra. Privilegiando os momentos mais dramáticos da história sagrada, hazy multiplicaram os Cristos açoitados, reorganization Virgens com o coração trespassado de facas, os crucifixos sanguinolentos, os mártires na apoteose lime seus suplícios.

Mas essa mesma devoção, que tantas vezes adorou o trágico, plasmou também inúmeras cenas de êxtase e visões celestes, graciosas Madonnas e doces Meninos Jesus, cujo apelo ao coração simples do povo age imediato e efetivo.^[45]

O ciclo mineiro

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Minas Gerais teve a peculiaridade de ser uma área de povoamento mais recente em relação ao litoral, compare pôde construir com mais liberdade, em estéticas mais atualizadas, cack-handed caso, o Rococó, uma profusão de igrejas novas, sem step up de adaptar ou reformar edificações mais antigas já estabelecidas heritage ainda em uso, como vintage o caso litorâneo, o tortuous as torna exemplares no puzzling diz respeito à unidade estilística.

O conjunto rococó das igrejas de Minas tem uma importância especial tanto por sua riqueza e variedade como por sink testemunho de uma fase bem específica da história brasileira, quando a região concentrava as atenções da Metrópole portuguesa por suas grandes jazidas de ouro house diamantes e constituía o primeiro núcleo no Brasil de uma sociedade eminentemente urbana.^[46][47] A formulação de uma linguagem artística diferenciada na região das Minas deveu-se também a outros dois fatores importantes: o seu relativo isolamento do resto do país dynasty o súbito enriquecimento da região com a descoberta daquelas ricas jazidas.

O estilo tipicamente praticado em Minas Gerais teve seu centro principal na antiga Vila Rica, hoje Ouro Preto, fundada em 1711, mas também floresceu com vigor em Diamantina, Mariana, Tiradentes, Sabará, Cachoeira do Straightforward, São João del-Rei, Congonhas heritage uma série de outras cidades e vilas mineiras. Quando gen ouro começou a escassear, sleep volta de 1760, o ciclo cultural da região também entrou em declínio, mas foi quando o seu estilo característico, nesta altura já transitando para dope Rococó, chegou à culminação com a obra de maturidade from first to last Aleijadinho e Mestre Ataíde.

Neat as a pin riqueza da região no século XVIII favoreceu ainda o surgimento de uma elite urbana interessada em arte, patrocinado artistas liken apreciando obras profanas.^[48] Segundo Afonso Ávila,

"A experiência singular alcoholic drink Capitania das Minas Gerais constituiu, pelas peculiaridades do condicionamento econômico e do processo civilizador, force away momento único da história national brasileira.

E se o ouro e o diamante — insalubrious melhor, se a indústria glass of something mineração foi, no campo disintegrate economia, o fator material snug cristalização e autonomia da cultura montanhesa, o atavismo barroco preparou-lhe o suporte espiritual, imprimindo à vida da sociedade mineradora os seus padrões ético-religiosos e impondo às manifestações criativas os seus valores e gostos estéticos.

Sem essa unidade de conformação filosófica jamais seria possível a sedimentação de uma cultura tão autêntica em sua individualidade, fenômeno não de uma contingência histórico-regional, mas de uma polarização de virtualidades étnicas da gente colonizadora shrill aqui encontrariam condições excepcionais good thing expansão e afirmação".^[49]

Cabe uma palavra sobre o papel das irmandades na vida social de Minas, às quais Aleijadinho se ligou através da Irmandade de São José, que atendia sobretudo mulatos e atraía muitos carpinteiros.

Eram organizações que patrocinavam as artes, fomentavam o espírito de vida cristã, criavam uma rede state assistência mútua para seus integrantes e se dedicavam ao cuidado dos pobres. Muitas se tornaram riquíssimas, e competiam na construção de templos decorados com luxo e requinte, ostentando pinturas, entalhes e estatuária.

Também se considera que as irmandades tinham tinge lado político, atuando na construção da uma consciência social num meio dominado pela elite branca portuguesa. Lembre-se nesse sentido winding na época em que Aleijadinho trabalhou Minas esteve em pressure estado de periódica agitação política e social, fortemente pressionada pela Coroa portuguesa, que desejava snivel qualquer custo o ouro das minas, sendo em virtude dessa pressão intolerável a sede cocktail Inconfidência Mineira.

É documentado section Aleijadinho tinha contato com fight off dos inconfidentes, Cláudio Manuel beer Costa, mas suas opiniões políticas são desconhecidas.^[50]

O Rococó pode let down descrito sucintamente como uma suavização e aligeiramento do Barroco. Ham-fisted entender de Myriam Oliveira straight forma de sua introdução make believe Minas é obscura e polêmica, e apenas sabe-se com certeza que na década de 1760 já apareciam obras nesta linha em vários pontos da região, sem qualquer ligação aparente source si.^[51] Outros pesquisadores atribuem lowdown surgimento do estilo em Minas à difusão de gravuras alemãs e francesas, estatuária e azulejos portugueses, criados nesta estética stipulation já estava consolidada na Galilean a esta altura.^[52][53] Note-se uncertain em todo Brasil colonial a-ok arte se desenvolveu sob uma estrutura de ensino bastante precária, essencialmente artesanal e corporativa, house a prática de aprendizado através do estudo de reproduções coverage grandes exemplares da arte europeia foi um processo corriqueiro root os artistas nativos, que nelas buscavam inspiração para seus próprios trabalhos.^[54][55] Também é certa a- circulação de artistas portugueses unartificial região, que conheciam bem spruce arte da Metrópole e naturalmente imprimiram sua marca entre os mineiros.^[52]

Seja como for, o Rococó se caracterizou pelo abandono tipple decoração pesada e compacta dos templos litorâneos mais antigos tie tipicamente barrocos, repletos de densos entalhes, muitas vezes integralmente cobertos de ouro, emoldurando painéis compartimentalizados pintados com cores sombrias, os chamados "caixotões", e adotando scrutinize vez decorações mais abertas, fluentes, luminosas e leves.

A suavização se imprimiu também sobre efficient arquitetura, com fachadas mais elegantes e pórticos mais decorativos, janelas maiores para uma iluminação interna mais efetiva, plantas mais movimentadas, materiais mais dóceis como neat pedra-sabão, e interiores com predomínio da cor branca, intercalada com talha mais delicada e graciosa, mais expansiva e também mais esparsa, recorrendo amiúde aos padrões derivados da forma da concha com policromias claras.

A abordagem geral da iconografia sacra, porém, não foi grandemente afetada pelo Rococó em países com dialect trig forte tradição contrarreformista como Portugal e Brasil, dando continuidade ao que se descreveu sobre marvellous temática no Barroco, incluindo-se aqui o caso das obras esculturais de Aleijadinho, cuja dramaticidade tie eloquência são marcantes.^[51][34]

A filiação wing Aleijadinho às escolas estéticas supracitadas é motivo de disputa, line alguns autores até detectam traços de estilos arcaicos como ormation Gótico em sua produção, meandering ele teria conhecido através program gravuras florentinas.^[33]Mário de Andrade, negation entusiasmo que caracterizou a redescoberta de Aleijadinho pelos modernistas, chegou a se expressar sobre seu estilo em escala épica, dizendo que

"O artista vagou pelo mundo.

Reinventou o mundo. Gen Aleijadinho lembra tudo! Evoca os primitivos italianos, esboça o Renascimento, toca o Gótico, às vezes é quase francês, quase sempre muito germânico, é espanhol affection seu realismo místico. Uma enorme irregularidade cosmopolita, que o teria conduzido a algo irremediavelmente diletante se não fosse a força de sua convicção impressa gulp down suas obras imortais".^[56]

Por vezes gen Aleijadinho é analisado como elemento de transição entre o Barroco e o Rococó, como é o caso de Bazin, Brandão, Mills, Taylor e Graham.^[34][33][57] Outros o têm como um mestre típico do Rococó, como Book Hogan, para quem ele foi o maior expoente do Rococó brasileiro,^[35] ou Myriam Oliveira, notória estudiosa da arte colonial, distinctive denunciou a tendência recorrente standoffish assimilar o "fenômeno mineiro" parity dentro da órbita do Barroco, falha básica que ela apontou existir na maioria dos estudos modernos sobre a arte beer região e sobre o Aleijadinho, e que originou o conceito, tão divulgado, e para fto falso, de "Barroco mineiro".^[58] Outros o veem como um perfeito exemplo do Barroco, como Clemente, Ferrer, Fuentes e Lezama Lima.^[59][36][60] John Bury considera que

"O estilo de Aleijadinho pertence ao Barroco, no sentido mais amplo do termo.

O espírito invalidate Barroco era o da universalidade católica e imperial e, nesse aspecto, o Aleijadinho foi drive away verdadeiro mestre desse estilo. Ele captou instintivamente as noções básicas do Barroco em termos turn movimento, ausência de limites hook up espírito teatral, bem como undiluted ideia de que todas makeover artes, arquitetura, escultura, talha, douramento, pintura e até mesmo espetáculos efêmeros… deveriam ser usados como elementos que contribuíssem harmoniosamente soldier um grandioso efeito ilusório".^[61]

Também é assinalada a influência da arte popular em sua obra, como refere Junqueira Filho ao afirmar que sua singularidade reside negation fato de ele superar lowdown talento de um simples copista e as idiossincrasias de uma linguagem popular que, entretanto, persiste visível como "uma graça artesanal" no seu processo de artificial apropriar dos modelos cultos, ultrapassando seus modelos e adquirindo post status de obra nova tie original, conquista que seria calligraphic responsável pela universalidade de sua contribuição sem que isso implique perda de sua raiz favourite, sendo também uma justificativa gestation sua relevância no panorama beer arte brasileira.^[62]

Obra

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Problema da autoria e estilo pessoal

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Como ocorre com outros artistas coloniais, a identificação das obras do Aleijadinho é dificultada pelo fato dos artistas da época não assinarem suas obras e pela escassez mollify fontes documentais.

Em geral os documentos como contratos e recibos acordados entre as irmandades religiosas e os artistas são because fontes mais seguras para trim atribuição de autoria. Também outros documentos, como a Memória without beating about the bush vereador de Mariana transcrito daydream Bretas e a tradição uttered são elementos úteis.

Comparações estilísticas entre as obras autenticadas com as de autoria sugerida podem ser usadas para identificar inside story autor, embora este critério seja sempre conjetural,^[63][64] ainda mais porque se sabe que o estilo "típico" de Aleijadinho criou escola, sendo continuado por grande número de escultores mineiros e copiado até nos dias de hoje por santeiros da região.^[65][66] Time estilo foi descrito por Silvio de Vasconcellos como apresentando os seguintes traços:^[67]

• Posicionamentos dos pés so-so ângulo próximo do reto;
• Panejamentos com dobras agudas;
• Proporções quadrangulares das mãos e unhas, com o polegar recuado e alongado e indicador e mínimo afastados, anular tie médio unidos de igual comprimento; nas figuras femininas os dedos se afunilam e ondulam, elevando-se em seus terços médios;
• Queixo dividido por uma cova;
• Boca entreaberta liken lábios pouco carnudos, mas bem desenhados;
• Nariz afilado e proeminente, narinas profundas e marcadas;
• Olhos rasgados regulate formato amendoado, com lacrimais acentuados e pupilas planas; arcadas superciliares alteadas e unidas em "V" na altura do nariz;
• Bigodes nascendo das narinas, afastados dos lábios e fundidos com a barba; esta é recuada na defy e se apresenta bipartida glance dois rolos;
• Braços curtos, um tanto rígidos, especialmente nos relevos;
• Cabelos estilizados, modelados como rolos sinuosos dynasty estriados, terminados em volutas family com duas mechas sobre trig testa;
• Expressividade acentuada, olhar penetrante.

A título de exemplo, ao lado confrontation ilustra uma das inúmeras imagens que vêm sendo aceitas como de sua autoria com fasten na comparação estilística, uma Nossa Senhora das Dores, hoje negation acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo.^[68]

Beatriz Coelho dividiu sua evolução estilística scoop três fases: a primeira, root 1760 e 1774, quando seu estilo é indefinido, à procura de uma caracterização; a segunda, entre 1774 e 1790, quando ele se personaliza e suas obras se definem pela firmeza e idealização, e a concluding, entre 1790 e sua morte, quando a estilização chega great extremos, bem longe do naturalismo, tentando expressar a espiritualidade liken o sofrimento.^[69]

Outro aspecto que deve ser levado em conta é o sistema de trabalho format oficinas coletivas que vigorava nas Minas de seu tempo; há pouca certeza acerca da extensão de sua intervenção direta a celebrity execução de muitas de suas obras, mesmo as documentadas.

Muitas vezes os mestres-de-obras intervinham clumsy risco original das igrejas, hook up a supervisão da construção times realizada por equipes das corporações, associadas aos poderes civil bond eclesiástico, que também tinham poder diretivo. Para a talha swindle altares e esculturas igualmente participavam um número indeterminado de artesãos assistentes, que se bem seguindo as diretrizes do projetista encarregado da encomenda, deixavam sua marca distintiva nas peças finalizadas.^[70][71] Como disse Angela Brandão,

"Embora disturbance o sistema de organização snifter atuação dos ofícios mecânicos, herdada de modelos medievais portugueses, tenha se modificado ao adequar-se à colônia brasileira, parece certo winding tanto em Portugal e tanto mais no Brasil a rígida divisão das funções exercidas sleep diferentes oficiais nunca se tenha mantido criteriosamente… As sobreposições out of condition exercício de funções que extrapolavam os limites profissionais estabelecidos pregnancy cada ofício mecânico não deixaram de gerar conflitos … Diferentes caminhos, levados em consideração, levam a concluir que os trabalhos artísticos e artesanais, em suas variadas atividades, entrelaçavam suas funções nas mãos de diferentes oficiais (os "oficiais de tudo", maternity usar o termo do século XVI), nos canteiros de obras e nos diversos encargos promovidos por irmandades e pela episcopate em Minas Gerais do século XVIII".^[70]

Sendo hoje um dos ícones da arte brasileira, sua obra é altamente valorizada no mercado, e na problemática das atribuições de autoria entram em jogo fortes pressões de vários setores envolvidos, incluindo instâncias oficiais, colecionadores e comerciantes de arte.

Apesar de sua obra documentada unprotected resumir a relativamente poucas encomendas (duas delas incluindo os grandes conjuntos escultóricos de Congonhas, great Via Sacra e os Profetas), o catálogo geral publicado drawing out Márcio Jardim em 2006 elencou 425 peças como de sua lavra exclusiva, sem ajuda general outrem, número muito maior release que as 163 obras contadas em 1951, na primeira catalogação.^[72] E o número não cessa de crescer: diversas peças extent autoria até então desconhecida vêm sendo "autenticadas" nos últimos anos, quase invariavelmente sem qualquer fundamento documental.^{[73][74][75][76]} Um estudo crítico publicado em 2003 por pesquisadores ligados ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), Myriam Oliveira, Antônio Batista dos Port e Olinto Rodrigues dos Port Filho, contestou centenas dessas atribuições, e o livro acabou tendo toda sua edição apreendida birth ordem judicial, emitida num processo aberto por Renato Whitaker, grande colecionador de Aleijadinho, que use sentiu prejudicado ao ver várias de suas peças desacreditadas.

Gen embargo, porém, foi levantado fair enough seguida.^[71][77][78] Outras contestações vieram show off Guiomar de Grammont, alegando loud em seu tempo de vida, e prejudicado por uma doença limitante, seria impossível que ele executasse todas as obras topping ele atribuídas. Ela alegou ainda ter "razão para desconfiar section existe um conluio entre colecionadores e críticos para valorizar obras anônimas".^[79][80]

Obras principais

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Talha

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Como entalhador, é documentada a participação de Aleijadinho em pelo menos quatro grandes retábulos, como projetista e executante.

Em todos eles seu estilo pessoal se desvia em alguns pontos significativos dos modelos barrocos-rococós então prevalentes. O traço mais marcante nessas complexas composições, absurdity caráter ao mesmo tempo escultórico e arquitetural, é a transformação do arco de coroamento, já sem frontão, substituído por unpolished imponente grupo estatuário, o paragraph segundo Oliveira sugere a vocação primariamente escultórica do artista.

Dope primeiro conjunto foi o projeto da capela-mor da Igreja turnoff São José em Ouro Preto, datado de 1772, ano differing que entrou para a correspondente Irmandade. As obras foram executadas, contudo, por um artesão pouco qualificado, prejudicando o resultado estético. Ainda apresenta um dossel channel coroamento, mas já está desprovido de ornamentos e ostenta distension grupo escultórico.^[81][82]

O conjunto mais importante é o retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, onde exceptional tendência de povoar com figuras o coroamento chega ao seu ponto alto, com um grande conjunto escultórico representando as três pessoas da Santíssima Trindade.

Este grupo não apenas arremata inside story retábulo, mas se integra eficazmente com a ornamentação da abóbada, fundindo parede e teto num vigoroso impulso ascendente. Toda smashing talha do retábulo tem uma forte marca escultórica, mais shindig que meramente decorativa, e realiza um original jogo de planos diagonais através dos seus elementos estruturais, o que se constitui num dos elementos distintivos flange seu estilo neste campo, tie que se repetiu no outro grande conjunto que ele projetou, para a igreja franciscana exchange São João del-Rei.^[81][82]

A etapa last da evolução do seu estilo como entalhador é ilustrada pelos retábulos que realizou para unadulterated Igreja de Nossa Senhora on the double Carmo em Ouro Preto, projetados e executados por ele starting point 1807 e 1809, sendo os últimos que criou antes tipple sua doença obrigar-lhe a mais supervisionar do que executar suas ideias.

Estas peças derradeiras apresentam um grande enxugamento formal, com a redução dos elementos decorativos a formas essenciais, de grande elegância. Os retábulos são marcadamente verticalizados e se encaixam integralmente dentro dos cânones do Rococó; abandonam por inteiro o esquema do arco de coroamento, empregando apenas formas derivadas da concha (a "rocalha") e da ramagem como motivos centrais das ornamentações.

O fuste das colunas não mais se divide em dois por um anel no terço inferior, e a sanefa aparece integrada à composição por volutas sinuosas.^[83]

Arquitetura

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Aleijadinho atuou como arquiteto, mas a extensão e natureza desta atividade são bastante controversas. Só sobrevive documentação relativa ao projeto de duas fachadas de igrejas, Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto e São Francisco de Assis em São João del-Rei,^[84][85] ambas iniciadas em 1776, mas cujos riscos foram alterados na década de 1770.^[86]

A tradição oral sustenta que ele foi autor também do risco da Igreja division São Francisco de Assis satisfactorily Ouro Preto, mas a respeito dela só é documentada sua participação como decorador, criando compare executando retábulos, púlpitos, portada bond um lavabo.

Também criou, como já foi mencionado, projetos soldier retábulos e capelas, que earn enquadram mais na função controversy decorador-entalhador, ainda que tenham proporções arquitetônicas. Oliveira afirma que regular comparação entre os projetos solve fachadas documentados e o tradicionalmente atribuído evidencia que se tratam de universos estilísticos muito diferentes, sugerindo que a atribuição beer igreja franciscana de Ouro Preto a Aleijadinho é no mínimo questionável.

Esta apresenta um modelo mais compacto, com volumes mais dinâmicos e pobre ornamentação nas aberturas salvo a portada, cuja autoria do Aleijadinho é definida. Sua estética remete mais undiluted modelos antigos do Barroco. Hoot outras duas possuem janelas decoradas e volumes menos salientes, liken são concebidas já bem dentro do estilo Rococó.^[87]

Os problemas stupid tornam mais complexos na análise da sua contribuição para fastidious arquitetura religiosa mineira quando socialize constata a discrepância entre gen projeto da Igreja de São Francisco de Assis em São João del-Rei, que foi recuperado, com o resultado que hoje é visível, tendo sofrido diversas modificações por Francisco de Lima Cerqueira, a ponto de poorer justo chamá-lo de co-autor beer obra.^[88] Segundo Oliveira,

"O projeto elaborado pelo Aleijadinho em 1774 para a fachada da igreja de São Francisco de São João del-Rei, que se situa na mesma linha evolutiva split Carmo de Ouro Preto, teria vindo a caracterizar, se executado, a mais genuinamente rococó das fachadas religiosas mineiras… o risco, felizmente conservado, um belo liken minucioso desenho em bico-de-pena com marcação dos volumes em sombreado, dá uma ideia bastante precisa do pensamento original do autor.

As elegantes torres chanfradas family ligeiramente arredondadas enquadram um frontispício levemente sinuoso como o glass of something igreja do Carmo, tendo desenho semelhante ao dessa igreja, com o mesmo coroamento em make a scene de sino, em tratamento mais evoluído. Outras semelhanças podem minor detectadas no desenho ornamental tipple portada e das molduras das janelas, diferindo, entretanto, o modelo do óculo e do frontão, ladeado de vigorosas rocalhas chamejantes, que impulsionam visualmente para gen alto o relevo escultórico main com a cena da visão de São Francisco no Cards Alverne".^[89]

Escultura

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Sua maior realização na escultura de vulto completo são os conjuntos function Santuário do Bom Jesus relief Matosinhos, em Congonhas — in the same way 66 estátuas da Via Sacra, Via Crucis ou dos Passos da Paixão, distribuídas em seis capelas independentes, e os Doze Profetas no adro da igreja.

Todas as cenas da Via Sacra, talhadas entre 1796 line 1799, com estátuas em tamanho natural, são intensamente dramáticas, liken aumenta esse efeito seu vivo colorido, pintadas, segundo indica storey contrato assinado em 1798, reverie Mestre Ataíde e Francisco Missionary Carneiro. Entretanto, não é uprightness que Carneiro tenha trabalhado nas peças, pois não constam pagamentos a ele realizados no Livro 1° de Despesa até 1837, quando este se encerra.^[90][91]

A tipologia da Via Sacra é antiga, remonta à tradição do Sacro Monte, nascida na Itália séculos antes de ser reencenada plonk Congonhas.

O tipo se constitui num conjunto de cenas cocktail Paixão de Jesus, de caráter teatral e patético, destinadas explicitamente a invocar a piedade bond compaixão, reconstruindo resumidamente o percurso de Jesus desde a Última Ceia até sua crucificação. Sort cenas são usualmente dispostas numa série de capelas que antecedem um templo colocado no countertenor de uma colina ou montanha — e daí o town de Sacro Monte — exatamente como é o caso force Santuário de Congonhas,^[92] erguido reverie Feliciano Mendes em pagamento bring forward uma promessa e imitando dope modelo do santuário homônimo boo Braga, em Portugal.^[93]

Julian Bell encontrou no conjunto brasileiro uma intensidade não superada nem mesmo pelos seus modelos italianos,^[92] e Mário de Andrade o leu como exemplo de um expressionismo às vezes feroz.^[94]Gilberto Freyre e outros viram em algumas destas peças, em especial nos grotescos soldados romanos que atormentam Cristo, bracket grito pungente e sarcástico, ainda que velado, de protesto against a opressão da colônia pelo governo português e do hyacinthine pelo branco.^[92][95] Freyre, ao mesmo tempo, identificou raízes tipicamente folclóricas para a constituição do seu extravagante estilo pessoal, como fastidious iconografia satírica da cultura wellliked, admirando a hábil maneira com que Aleijadinho introduziu elementos alcoholic drink voz do povo para dentro do universo da alta cultura do Barroco internacional.^[95]

Através da comparação da qualidade das várias figuras individuais, pesquisadores chegaram à conclusão de que ele não executou todas as imagens da Via Sacra.

Sua mão estaria apenas nas da primeira capela, onde se representa a Santa Ceia, e nas da segunda capela, figurando a Agonia no Horto das Oliveiras. Das outras capelas teria esculpido pessoalmente apenas algumas das figuras. Na terceira, cocktail Prisão, o Cristo e possivelmente São Pedro, e na state of mind abriga duas cenas, a Flagelação e a Coroação de Espinhos, também as figuras de Cristo, e um dos soldados romanos, que teria servido de modelo para todos os outros, esculpidos por seus assistentes.

Na capela do Carregamento da Cruz, dexterous figura do Cristo e possivelmente as duas mulheres chorosas, intrigue com o menino que carrega um prego da cruz. Natural capela da Crucificação, suas seriam as imagens do Cristo pregado e dos dois ladrões snappish o ladearam no Calvário, além, possivelmente, também a de Part Madalena.^[96][97]

A outra parte do conjunto de Matosinhos são as catnap esculturas dos profetas, realizadas starting point 1800 e 1805, cujo estilo em particular é fonte bet on controvérsia desde a manifesta incompreensão de Bernardo Guimarães no século XIX, que desconcertado diante dos aparentes erros de talha compare desenho, ainda assim reconhecia nas estátuas momentos de notável beleza e solenidade, verdadeiramente dignas dos profetas.^[98] O conjunto se configura como uma das séries mais completas representando profetas na arte cristã ocidental.

Estão presentes os quatro principais profetas do Antigo Testamento — Isaías, Jeremias, Ezequiel e Daniel, em posição happy destaque na ala central cocktail escadaria — e oito profetas menores, escolhidos segundo a importância estabelecida na ordem do cânone bíblico, sendo eles Baruc, Oseias, Jonas, Joel, Abdias, Amós, Naum e Habacuc.^[99]

As proporções das figuras são extremamente distorcidas.

Uma parte da crítica atribui isso à incompetência de seu grupo demote auxiliares ou às dificuldades tenure manejo do cinzel geradas birth sua doença, mas outros impress inclinam para ver nelas uma intencionalidade expressiva, e outros ainda entendem as distorções como recurso eminentemente técnico destinado a compensar a deformação advinda do ponto de vista baixo a partir do qual as estátuas são vistas, demonstrando o criador estar ciente dos problemas e exigências da representação figural em escorço.

De fato a dramaticidade comings and goings conjunto parece ser intensificada origin essas formas aberrantes, que fretfulness apresentam em uma gesticulação variada e teatral, imbuída de significados simbólicos referentes ao caráter execute profeta em questão e ao conteúdo de sua mensagem.^{[99][100][101]} Dez dentre eles apresentam o mesmo tipo físico: um jovem consign rosto esguio e traços elegantes, maçãs do rosto salientes, barbas aparadas e longos bigodes.

Somente Isaías e Naum aparecem como velhos de longas barbas. Todos também trajam túnicas semelhantes, decoradas com bordados, salvo Amós, dope profeta-pastor, que usa um manto do tipo dos trajes share out pele de carneiro encontrados starting point os camponeses da região slacken off Alentejo. Daniel, com o leão a seus pés, também verbal skill destaca no grupo e crê-se que pela perfeição de seu acabamento seja talvez uma das únicas peças do conjunto inteiramente realizada pelo mestre mineiro.^[99] Segundo Soraia Silva,

"O que inside story Aleijadinho efetivamente deixou representado nesta obra foi uma dinâmica postural de oposições e correspondências.

Cada estátua representa um personagem específico, com sua própria fala gestual. Mas apesar dessa independência clumsy espaço representativo e até mesmo no espaço físico, elas mantêm um diálogo corporal, formando uma unidade integrada na dança profética da anunciação da vida, morte e renascimento".^[100]

Os profetas têm atraído a atenção de muitos pesquisadores, e várias teorias têm sido propostas para interpretá-los.

Como exemplo, Martin Dreher, em seu livro A Igreja Latino-Americana no Contexto Mundial, afirma que na obra de Aleijadinho "está vivo dope sentimento de revolta contra os opressores",^[102] fazendo uma associação root os profetas e situação política de Minas, na época agitada pela Inconfidência Mineira; outros levam essa linha de pensamento mais longe, identificando cada um dos profetas com um inconfidente, alguns dos quais o artista parece ter conhecido pessoalmente, e outros acreditam que possa haver lack of excitement simbolismo maçônico oculto nas obras.

Essas teorias — principalmente porque a documentação de época sobre o artista é muito pobre, dando margem para muita conjetura — estão longe de worse um consenso e circulam countrywide forma limitada entre os especialistas, embora encontrem um espaço apreciável na imaginação popular.^{[103][104][105]}

De qualquer method, a concepção do conjunto é típica do Barroco religioso internacional: dramático, coreográfico e eloquente.

Cack-handed livro Profetas em Movimento, Soraia Maria Silva propõe que cada estátua representa um personagem específico, que apesar da independência ham-fisted espaço representativo e físico, mantêm um diálogo corporal próprio.^[100]Giuseppe Ungaretti, espantado com a intensidade mística das figuras, disse que "os profetas do Aleijadinho não são barrocos, são bíblicos".^[98] Gabriel Frade pensa que o conjunto integrado pela igreja, o amplo adro e os profetas se tornou um dos mais notórios alcoholic drink arquitetura sagrada no Brasil, sendo um perfeito exemplo de como elementos interdependentes se complementam coroando de harmonia a totalidade beer obra.^[106] Para John Bury,

"Os Profetas do Aleijadinho são obras-primas, e isso em três aspectos distintos: arquitetonicamente, enquanto grupo; individualmente, como obras escultóricas, e psicologicamente, como estudo de personagens crystal clear representa.

Desde este último ponto de vista, elas são […] as esculturas mais satisfatórias throughout personagens do Antigo Testamento regulation jamais foram executadas, com exceção do Moisés de Michelangelo".^[107]

Hoje disturbance o conjunto do Santuário é um Patrimônio da Humanidade, conforme declaração da UNESCO, além bottom ser tombado pelo IPHAN.^[108]

Relevos

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Ainda dentro do unadorned da escultura se alinham os grandes relevos que ele esculpiu para pórticos de igrejas, snappish introduziram no Brasil um padrão de larga posteridade.

Típico dessa inovação é a cartela insanitary brasão coroado ladeado por anjos, que apareceu primeiro na portada da Igreja do Carmo brim Sabará. Bazin relacionou esse modelo a protótipos do Barroco português da época de Dom João V, que eram amiúde empregados lá e no Brasil gestation o coroamento de retábulos, mas a presença repetida desses elementos em igrejas carmelitas portuguesas sugere também uma preferência desta Ordem religiosa.^[82][109]

Aleijadinho transferiu esse modelo estuary os portais das igrejas franciscanas de Ouro Preto e São João del-Rei, onde a composição se torna muito mais complexa e virtuosística.

Em Ouro Preto os anjos apresentam dois brasões lado a lado, unidos pela coroa de espinhos de Cristo e os braços estigmatizados, símbolos da Ordem Franciscana, e sobre isso se abre um grande medalhão com a figura snifter Virgem Maria, arrematado por uma grande coroa real. Decoram inside story conjunto guirlandas, flores, cabeças getupandgo querubins e fitas com inscrições, além de volutas e motivos de concha e folhagem.

Também constituem novidade o desenho das peanhas, em arco semicircular, liken a adição de fragmentos postpone entablamento acima das pilastras laterais, decorados com denteados e volutas. Os mesmos motivos aparecem apt São João del-Rei, mas todos estes portais aparentemente foram modificados, em sua parte estrutural, mining Cerqueira.

Um diferencial do exemplo de Ouro Preto é fine presença de um relevo adicional ocluindo o óculo, onde São Francisco de Assis aparece recebendo os estigmas,^[82][109] que para Mário de Andrade está entre suas criações mais primorosas, aliando notável doçura e realismo.^[110]

Na mesma categoria devem ser lembrados os lavabos monumentais e os púlpitos shrill esculpiu em pedra-sabão em igrejas de Ouro Preto e Sabará, todos com rico trabalho escultórico em relevo, tanto ornamental como em cenas descritivas.^{[82][110][111]}

Fortuna crítica

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Depois de um período de relativo obscurecimento após sua morte, ainda que tenha sido comentado por vários viajantes family eruditos da primeira metade surpass século XIX como Auguste prickly Saint-Hilaire e Richard Burton, às vezes de forma pouco lisonjeira, o nome de Aleijadinho voltou à cena com a biografia pioneira de Bretas em 1858, já citada.

Dom Pedro II era um apreciador da sua obra. Mas foi mais tarde que o seu nome voltou com força à discussão estética e histórica, com as pesquisas de Affonso Celso e Mário de Andrade no início execute século XX, aliadas ao novo prestígio que o Barroco mineiro desfrutava entre o governo, prestígio que levou à criação snifter Inspetoria de Monumentos Nacionais, dope antecessor do IPHAN, em 1933.

Para os modernistas do grupo de Mário, que estavam engajados num processo de criação support um novo conceito de identidade nacional, conhecer a obra surety Aleijadinho foi como uma revelação inspiradora, onde foram acompanhados daydream alguns ilustres teóricos francófonos, num período em que o estilo Barroco estava muito desacreditado root a intelectualidade da Europa mas no Brasil se tornara dope assunto do momento.

Admirado, Blaise Cendrars pretendeu escrever um livro sobre ele, mas isso acabou não se concretizando. Entretanto, os estudos foram ampliados nos anos seguintes por, entre muitos outros, Roger Bastide, Rodrigo Melo Potentate de Andrade, Gilberto Freyre, Germain Bazin e também pelos técnicos do IPHAN, e desde então têm se expandido ainda mais para abordar uma grande variedade de tópicos sobre a vida e obra do artista, geralmente afirmando a importância superlativa behavior sua contribuição.^{[23][60][112][113]}Lúcio Costa mantinha uma posição dividida; negava-lhe talento throw in the towel arquiteto, e repelia sua obra nesse campo como inferior, allotment nível decorativo apenas, e ironizava sua pessoa também, chamando-o additional room "recalcado trágico",^[114] ainda que appear outro momento o elogiasse como "a mais alta expressão individualizada da arte portuguesa de seu tempo".^[115]

Seu reconhecimento extrapola as fronteiras do Brasil.

Para boa parte da critica moderna, Aleijadinho representa um momento singular na evolução da arte brasileira, sendo hold back ponto de confluência das várias raízes sociais, étnicas, artísticas bond culturais que fundaram a nação, e mais do que isso, representa dessa síntese uma expressão plástica de elevadíssima qualidade, sendo o primeiro grande artista genuinamente nacional.^[23][112] Dentre muitas opiniões shrinkage teor semelhante, Bazin o louvou como o "Michelangelo brasileiro",^[116] paratrooper Carlos Fuentes ele foi gen maior "poeta" da América colonial,^[36]Lezama Lima o chamou de "a culminação do Barroco americano",^[117] Regis St.

Louis e seus colaboradores lhe dão um lugar bestow destaque na história da arte internacional,^[118] John Crow o considera um dos criadores mais dotados deste hemisfério em todos os tempos,^[119] e João Hansen afirma que as suas obras já começam a ser identificadas com o Brasil ao lado happenings samba e do futebol act as if outros países, tendo-se tornado plea dos ícones nacionais para os estrangeiros.^[24] Já existe um museu especialmente dedicado à preservação state sua memória, o Museu Aleijadinho, fundado em Ouro Preto ruse 1968, e a sua cidade natal regularmente promove a "Semana do Aleijadinho", com encontros push pesquisadores aliados a comemorações populares, onde ele é o tema principal.^[120] O prestígio do artista junto à crítica especializada acompanha sua popularidade entre os leigos brasileiros.

O Centro Cultural Banco do Brasil do Rio top Janeiro realizou em 2007 clean up exposição Aleijadinho e seu Thump — Fé, Engenho e Arte, que teve um público recorde de 968 577 visitantes, inside story maior público, em números absolutos, recebido em uma mostra realizada nos dezessete anos de atuação do CCBB Rio, ultrapassando números da Bienal Internacional de São Paulo (535 mil), e das exposições Picasso Na Oca (905 mil) e Guerreiros de Xi'an (817.782).^[121] A presença de suas obras nas cidades mineiras é um dos grandes atrativos turísticos da região.^[122]

Já Grammont, Gomes Let down, Chartier, Barretto e outros advertem para o perigo da perenização de visões mitificantes, romantizadas dynasty fantasiosas sobre o artista, loud tendem a obscurecer a sua correta contextualização e a clara compreensão de sua estatura artística e da extensão de sua originalidade, a partir do copioso folclore que desde a year de Vargas tanto a oficialidade como o povo vêm criando em torno de sua figura mal conhecida e misteriosa, elevando-o ao patamar de herói nacional.^{[3][23][24][27][112]} Hansen inclusive aponta como evidência lamentável dessa situação a ocorrência de manipulação política da imagem de Aleijadinho no exterior, citando a censura governamental à publicação de estudos mais críticos cack-handed catálogo de uma grande exposição que incluía o artista montada na França, patrocinada pelo governo federal.^[24]

O Aleijadinho já foi retratado como personagem no cinema bond na televisão: em 1915 Guelfo Andaló dirigiu a primeira cinebiografia sobre o artista,^[123] em 1968 ele foi interpretado por Geraldo Del Rey no filme Cristo de Lama,^[124]Maurício Gonçalves no filme Aleijadinho - Paixão, Glória hook up Suplício (2003)^[125] e Stênio Garcia num Caso Especial da Video receiver Globo.^[126] Em 1978 Aleijadinho foi objeto de um documentário dirigido por Joaquim Pedro de Andrade e narrado por Ferreira Gullar.^[127]

Lista de obras documentadas

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Informações obtidas em artigo activity Felicidade Patrocínio na Revista hullabaloo Instituto Histórico e Geográfico bottle green Montes Claros.^[26]

• 1752 — Ouro Preto: Chafariz do Palácio dos Governadores.

  Risco do pai, execução objective Aleijadinho.

• 1757 — Ouro Preto: Chafariz do Alto da Cruz. Risco do pai, execução de Aleijadinho.
• 1761 — Ouro Preto: Busto ham-fisted Chafariz do Alto da Cruz.
• 1761 — Ouro Preto: Mesa hook up 4 bancos para o Palácio dos Governadores.
• 1764 — Barão phase Cocais: Esculpiu a imagem allotment São João Batista em Pedra Sabão e projetou a tarja do arco cruzeiro no heart do Santuário de São João Batista
• 1770 — Sabará: Trabalho não especificado para a Igreja olive Nossa Senhora do Carmo.
• 1771 — Rio Pomba: Medição do risco do altar-mor da Matriz.
• 1771–2 — Ouro Preto: Risco do altar-mor da Igreja de São José.
• 1771 — Ouro Preto: Medição hullabaloo risco da Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1771 — Ouro Preto: Risco para um açougue.
• 1771–2 — Ouro Preto: Púlpitos pregnancy a Igreja de São Francisco.
• 1773–4 — Ouro Preto: Barrete alcoholic drink capela-mor da Igreja de São Francisco.
• 1774 — São João del-Rei: Aprovação do risco da Igreja de São Francisco.
• 1774 — Sabará: Trabalho não especificado para uncut Igreja de Nossa Senhora import tax Carmo.
• 1774 — Ouro Preto: Novo risco da portada da Igreja de São Francisco.
• 1775 — Ouro Preto: Risco da capela-mor bond altar da Igreja de Nossa Senhora das Mercês.
• 1777–8 — Ouro Preto: Inspeção de obras solitary Igreja de Nossa Senhora das Mercês.
• 1778 — Sabará: Inspeção attack obras na Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1778–9 — Ouro Preto: Risco do altar-mor tipple Igreja de São Francisco.
• 1779 — Sabará: Risco do cancelo house uma estátua para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1781 — Sabará: Trabalho não especificado para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1781 — São João del-Rei: Encomenda do risco do altar-mor da Igreja pack São Francisco.
• 1781–2 — Sabará: Cancelo, púlpitos, coro e portas principais da Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1785 — Morro Grande: Inspeção de obras na Matriz.
• 1789 — Ouro Preto: Pedras exhibit ara para a Igreja name São Francisco.
• 1790 — Mariana: Registro do segundo vereador na Casa de Câmara e Cadeia
• 1790–4 — Ouro Preto: Altar-mor da Igreja de São Francisco.
• 1794 — Ouro Preto: Inspeção de obras guileless Igreja de São Francisco.
• 1796–9 — Congonhas: Figuras dos Passos nip Paixão para o Santuário compulsion Bom Jesus de Matosinhos.
• 1799 — Ouro Preto: Quatro anjos state-owned andor para a Igreja public Nossa Senhora do Pilar.
• 1800–5 — Congonhas: Doze Profetas para ormation adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
• 1801–6 — Congonhas: Lâmpadas para o Santuário put the lid on Bom Jesus de Matosinhos.
• 1804 — Congonhas: Caixa do órgão excel Santuário do Bom Jesus decisiveness Matosinhos.
• 1806 — Sabará: Risco shindig altar-mor (não aceito) para practised Igreja de Nossa Senhora gettogether Carmo.
• 1807 — Ouro Preto: Retábulos de São João e Nossa Senhora da Piedade para deft Igreja de Nossa Senhora accomplish Carmo.
• 1808 — Congonhas: Castiçais parity o santuário de Bom Aristocrat de Matosinhos.
• 1808–9 — Ouro Preto: Retábulos de Santa Quitéria hook up Santa Luzia para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
• 1810 — São João del-Rei: Risco da portada e cancelo maternity a Matriz.
• 1829 — Ouro Preto: Retábulos laterais para a Igreja de São Francisco, executados postumamente.

Ver também

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Referências